elen

Περισσότερα...

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Filter by Categories
Φοιτητικές
Erasmus
Τμήμα Εγκαταστάσεων και Εκτέλεσης Έργων
Εκπροσώπηση Φοιτητών/τριων
Σύλλογος Συμβασιούχων Εργαζομένων ΕΑΠ
Τρέχουσες
Προκηρύξεις μελών ΔΕΠ και μελών ΣΕΠ
Ανακοινώσεις
Ακαδημαϊκές
Ανακοινώσεις προς τα μέλη ΔΕΠ
Τμήμα Προσωπικού
elen

Περισσότερα...

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Filter by Categories
Φοιτητικές
Erasmus
Τμήμα Εγκαταστάσεων και Εκτέλεσης Έργων
Εκπροσώπηση Φοιτητών/τριων
Σύλλογος Συμβασιούχων Εργαζομένων ΕΑΠ
Τρέχουσες
Προκηρύξεις μελών ΔΕΠ και μελών ΣΕΠ
Ανακοινώσεις
Ακαδημαϊκές
Ανακοινώσεις προς τα μέλη ΔΕΠ
Τμήμα Προσωπικού

Παραστατικές Τέχνες – ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ

Ε.Α.Π. > ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ > Μεταπτυχιακά > Εξαμηνιαία > Παραστατικές Τέχνες (ΠΑΤ) > Παραστατικές Τέχνες – ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ

ΠΑΤ50 Εισαγωγή στις Παραστατικές Τέχνες

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ50
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Πρώτο (1ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η εν λόγω Θεματική Ενότητα εστιάζει θεωρητικά στο σύνθετο φαινόμενο των παραστατικών τεχνών, δηλαδή του θεάτρου, του χορού, της μουσικής και των συνδυασμών αυτών. Στόχος της είναι να ανιχνεύσει τα συστατικά στοιχεία και να καλύψει τη μακραίωνη εξέλιξη της ευρύτερης οικογένειας των τεχνών της σκηνής και του ζωντανού θεάματος.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • διακρίνουν και να περιγράφουν τα είδη, τις εκφάνσεις και τα συστατικά των παραστατικών τεχνών
  • ορίζουν την έννοια της παράστασης
  • αναγνωρίζουν και να μελετούν τις τέχνες που συνεργάζονται κατά τη σκηνική δημιουργία
  • εντοπίζουν τους βασικούς σταθμούς στην εξέλιξη των παραστατικών τεχνών από την αρχαιότητα έως σήμερα και να αντιλαμβάνονται την εξελικτική τους πορεία
  • αναγνωρίζουν αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες και τα έργα τους
  • κατανοούν τις σύνθετες και υβριδικές όψεις του σύγχρονου παραστασιακού γίγνεσθαι.
  • αποτιμούν κριτικά την καλλιτεχνική δημιουργία ως ευαίσθητοι αλλά και εξειδικευμένοι γνώστες των τεχνών της σκηνής
  • χρησιμοποιούν τη σχετική ορολογία και τα απαραίτητα εννοιολογικά εργαλεία, προκειμένου να προσεγγίζουν πολύπλευρα το παραστασιακό φαινόμενο και τις μορφές τέχνης που σχετίζονται με αυτό.
  • αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη βιβλιογραφικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της μελέτης των Παραστατικών Τεχνών

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Σύντομη εισαγωγή στην Τέχνη και στην Επιστήμη της Θεατρολογίας
  • Σύντομη εισαγωγή στην Τέχνη της Μουσικής και στην Επιστήμη της Μουσικολογίας
  • Σύντομη εισαγωγή στην Τέχνη του Χορού και στην Επιστήμη της Χορολογίας

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

ΠΑΤ51 Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο: Από το Κείμενο στην Παράσταση

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ51
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Πρώτο (1ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η εν λόγω Θεματική Ενότητα έχει ως στόχο να αναλύσει τα σημαντικότερα έργα του αρχαίου ελληνικού θεάτρου και να μελετήσει την ιστορική εξέλιξη, αλλά και τη βασική τυπολογία των νεότερων και σύγχρονων σκηνικών αναβιώσεων. Ως μελέτες περίπτωσης θα εξεταστούν αντιπροσωπευτικές σκηνικές δημιουργίες που παρουσιάστηκαν από τα μέσα του 19ου αιώνα μέχρι και σήμερα στην ελληνική αλλά και τη διεθνή σκηνή.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες:

  • Θα έχουν αποκτήσει βασική επιστημονική εξειδίκευση στο πεδίο μελέτης του Αττικού Δράματος.
  • Θα είναι σε θέση να κατανοούν, να αναλύουν και να ερμηνεύουν τραγικά και κωμικά έργα του Αττικού Δράματος σε όλο τους το χρονικό εύρος και το θεματικό φάσμα ιδίως με γνώμονα τη λογοτεχνική και παραστασιακή πρόσληψη των δραμάτων.
  • Θα έχουν εξοικειωθεί με τη σχετική ορολογία και θα διαθέτουν κάποια από τα απαραίτητα εννοιολογικά εργαλεία, προκειμένου να προσπελάσουν στον νοηματικό πυρήνα των εν λόγω θεατρικών έργων.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Συστηματική εμβάθυνση στις πρόσφατες ερευνητικές εξελίξεις στο πεδίο του Αττικού Δράματος
  • Εισαγωγή σε κεντρικές πτυχές λογοτεχνικής πρόσληψης του Αρχαίου Θεάτρου

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ52 Νεότερο και Σύγχρονο Παγκόσμιο Θέατρο: Ιστορία, δραματολογία και αισθητικά ρεύματα

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ52
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Τύπος της ΘΕ: Ελληνική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Πρώτο (1ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η εν λόγω Θεματική Ενότητα έχει ως στόχο την παρακολούθηση της ιστορικής πορείας του θεάτρου από τις αρχές του 19ου έως τα μέσα του 20ου αιώνα. Θα παρουσιαστεί η εξέλιξη του θεατρικού φαινομένου σε επίπεδο αισθητικής, υφολογίας, δραματουργίας, θεωρίας και σκηνικής πράξης. Επίσης θα εξεταστούν οι ιστορικο-κοινωνικές και ιδεολογικές συνθήκες στις οποίες αναπτύχθηκαν τα θεατρικά είδη αλλά και τα στοιχεία που απαρτίζουν τη θεατρική παράσταση (σκηνοθεσία, υποκριτική, διαμόρφωση σκηνικού χώρου, σκηνογραφία κ.ά.).

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες:

  • Θα είναι σε θέση να περιγράψουν τις σημαντικότερες εξελίξεις στην ιστορία του θεάτρου από τον ύστερο 19ο αιώνα έως τα μέσα του 20ού αιώνα.
  • Θα διακρίνουν, θα κατανοούν και θα αναλύουν τα αισθητικά χαρακτηριστικά της κάθε εποχής και θα συγκρίνουν τις εξελίξεις σε επίπεδο αισθητικής, υφολογίας, δραματουργίας, θεωρίας και σκηνικής πράξης.
  • Θα αναγνωρίζουν τους αντιπροσωπευτικότερους δημιουργούς και ερμηνευτές της νεότερης και σύγχρονης διεθνούς σκηνής και θα έχουν εξοικειωθεί με το θεωρητικό και το καλλιτεχνικό τους έργο.
  • αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη βιβλιογραφικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της Ιστορίας του νεότερου και σύγχρονου παγκοσμίου θεάτρου

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Στοιχεία Ιστορίας του Παγκόσμιου Θεάτρου
  • Εισαγωγή σε κεντρικά θέματα Παραστασιολογίας και Δραματολογίας

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ53 Μορφές και Είδη του Μουσικού Θεάτρου

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ53
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Δεύτερο (2ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η παρούσα Θεματική Ενότητα εστιάζει στα παλαιότερα, νεότερα και σύγχρονα μουσικοθεατρικά είδη, τα οποία εξετάζει σε όλες τους τις εκφάνσεις. Αντιπροσωπευτικές δημιουργίες του μουσικού θεάτρου θα μελετηθούν ως συνδυασμός θεάματος-ακροάματος. Θα εντοπιστούν τα συστατικά στοιχεία της λυρικής τέχνης, θα παρουσιαστούν οι κυριότεροι εκπρόσωποί της, δημιουργοί και ερμηνευτές, και θα συζητηθούν οι σημαντικότεροι σταθμοί στη μακρά ιστορική της πορεία, από τη γέννησή της κατά την όψιμη Αναγέννηση έως τις σύγχρονες μουσικές και σκηνικές εξελίξεις.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • Διακρίνουν και να περιγράφουν τις μορφές, τα είδη και τις εκφάνσεις του Μουσικού Θεάτρου
  • Συσχετίζουν ένα μουσικοδραματικό έργο με το πολιτικό, ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο στο οποίο εντάσσεται.
  • Αναγνωρίζουν ακουστικά τις μουσικές φόρμες.
  • Αναγνωρίζουν αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες και τα έργα τους
  • Χρησιμοποιούν μουσικοδραματικούς όρους, προκειμένου να περιγράφουν τις μορφές και τα είδη του Μουσικού Θεάτρου.
  • προσδιορίζουν και να αποτιμούν τις αισθητικές περιόδους και τα στιλιστικά ρεύματα της όπερας και του μουσικού θεάτρου, καθώς και τα επιμέρους ειδολογικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα
  • αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη βιβλιογραφικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της μελέτης του Μουσικού Θεάτρου.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Κεντρικά στοιχεία της ιστορίας της όπερας και του ελαφρού μουσικού θεάτρου
  • Θεμελιώδεις πολιτισμικές και κοινωνιολογικές διαστάσεις του μουσικού θεάτρου
  • Βασικά ζητήματα καλλιτεχνικής παραγωγής και λειτουργίας

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ54 Η Τέχνη του Χορού: Θεωρία, Ιστορία και Παράσταση

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ54
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Δεύτερο (2ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η παρούσα Θεματική Ενότητα προσεγγίζει πολύπλευρα το φαινόμενο του χορού σε όλες του τις εκφάνσεις (έντεχνες, λαϊκές, αστικές, παραδοσιακές). Αναλύεται η έννοια του χορού και τα δομικά στοιχεία της κίνησης, η μεθοδολογία της επιστήμης του χορού. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί σε ζητήματα θεωρίας και φιλοσοφίας του χορού, καθώς και στην κοινωνική διάσταση της χορευτικής πράξης. Επιπλέον, η Θ.Ε. θα μελετήσει την ιστορική εξέλιξη της τέχνης του χορού εκκινώντας από την αρχαιότητα και καταλήγοντας στον 20ό και 21ό  αιώνα.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • αναγνωρίζουν τις μορφές, τα είδη και την εξελικτική πορεία της ορχηστικής τέχνης, καθώς και του χορευτικού φαινομένου από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας
  • διακρίνουν βασικές τάσεις, ρεύματα και εκπροσώπους της τέχνης του χορού.
  • ερμηνεύουν μία χορευτική παράσταση ή ένα χορευτικό δρώμενο μέσω μιας αναλυτικής, διεπιστημονικής προσέγγισης.
  • αναγνωρίζουν και να κατανοούν τα συστατικά στοιχεία της χορευτικής πράξης και τις βασικές αρχές της κινησιολογίας.
  • αποτιμούν κριτικά την καλλιτεχνική δημιουργία ως ευαίσθητοι αλλά και εξειδικευμένοι γνώστες της ορχηστικής τέχνης.
  • χρησιμοποιούν τη σχετική ορολογία και τα απαραίτητα εννοιολογικά εργαλεία, προκειμένου να προσεγγίζουν πολύπλευρα το φαινόμενο του χορού και τις μορφές τέχνης που σχετίζονται με αυτό.
  • αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη βιβλιογραφικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της μελέτης της ορχηστικής τέχνης και πράξης.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Στοιχεία Ιστορίας και Θεωρίας του Χορού
  • Εθνογραφικές και κοινωνιολογικές προσεγγίσεις της χορευτικής πράξης με ιδιαίτερη έμφαση στη λειτουργία του Χορού στο αρχαίο ελληνικό θέατρο

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ55 Παραστασιολογία: Μέθοδοι Ανάλυσης της Παράστασης

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ55
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Δεύτερο (2ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Σκοπός της εν λόγω Θεματικής Ενότητας είναι να εισαγάγει τους φοιτητές και τις φοιτήτριες στην παραστασιολογία και να τους παράσχει τα μεθοδολογικά εργαλεία ανάλυσης και ερμηνείας της παράστασης (είτε δραματικού θεάτρου, είτε σύγχρονων μορφών σκηνικής επιτέλεσης).  Ως περιπτώσεις μελέτης προτείνονται εμβληματικές παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στη διεθνή σκηνή, από τα τέλη του 20ού αιώνα έως σήμερα. Επιπλέον, η παράσταση θα αναλυθεί όχι μόνο ως αυτόνομη ολότητα, αλλά ως μέρος μιας διαρκώς εξελισσόμενης δημιουργικής εργασίας. Υπό την έννοια αυτή, η Θ.Ε. εστιάζει στη βαθμιαία πραγμάτωση της δραματικής σύνθεσης, τη σταδιακή ανάπτυξη της σκηνοθεσίας, την εργασία των ερμηνευτών πάνω στο κείμενο ή το δραματουργικό υλικό, την ανίχνευση και κατανόηση του θεωρητικού υποβάθρου του καλλιτεχνικού στοχασμού, των πηγών και των αναφορών των δημιουργών, τη μελέτη της διαδικασίας των δοκιμών, τη διδασκαλία και καθοδήγηση των ερμηνευτών, τη διαχείριση του χώρου, των κοστουμιών, του φωτισμού, της παραγωγής κ.ά..

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • διακρίνουν τα είδη των παραστάσεων, καθώς και τις τάσεις, τα ρεύματα, τις σχολές της σύγχρονης σκηνικής δημιουργίας
  • διερευνούν τα συστατικά και τις παραμέτρους που συνθέτουν την παράσταση και να επιστρατεύουν τα απαραίτητα μεθοδολογικά εργαλεία για την πρόσληψη και ανάλυση της
  • κατανοούν και να είναι σε θέση να προσεγγίζουν κριτικά μία σύγχρονη σκηνική δημιουργία
  • εξοικειωθούν με τη μεθοδολογία της κριτικής και γενετικής ανάλυσης των Παραστατικών Τεχνών
  • αποτιμούν τον σύνθετο χαρακτήρα μιας παράστασης και να ερμηνεύουν κριτικά τις σύγχρονες σκηνικές δημιουργίες
  • αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη μεθοδολογικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της Παραστασιολογίας

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Εισαγωγή στην κριτική ανάλυση της παράστασης
  • Εισαγωγή στη γενετική ανάλυση της παράστασης
  • Στοιχεία ιστορίας της Σκηνοθεσίας και της Υποκριτικής

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ60 Σύγχρονες Ερμηνευτικές Προσεγγίσεις στο Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ60
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Ειδίκευση: Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τρίτο (3ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ:Η Θεματική Ενότητα έχει στόχο να παρουσιάσει σε βάθος και λεπτομερώς τις κυριότερες σύγχρονες ερμηνευτικές προσεγγίσεις στο αρχαίο ελληνικό θέατρο, προσδίδοντας ιδιαίτερη έμφαση σε κοινωνιολογικές, (μετα)δομιστικές, ανθρωπολογικές, θρησκειολογικές, ιστορικιστικές και φεμινιστικές θεωρήσεις και αναλύσεις.  Επιπροσθέτως, η προκείμενη Θ.Ε. αναδεικνύει επιλεκτικά και στοχευμένα εκείνα τα έργα του αττικού δράματος, τα οποία έχουν αποτελέσει πεδίο γόνιμου και έντονου ερμηνευτικού προβληματισμού κατά τις τελευταίες δεκαετίες.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα:

  • διαθέτουν την ικανότητα να προσδιορίζουν και να εφαρμόζουν με ιδιαίτερη ευχέρεια τις βασικές ερμηνευτικές παραμέτρους του αρχαίου ελληνικού θεάτρου, καθώς και να μελετούν με ευχέρεια τα κεντρικά ειδολογικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα.
  • είναι σε θέση να αξιοποιούν ένα ευρύτερο φάσμα από πρωτογενείς πηγές και βιβλιογραφικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της μελέτης του Αττικού Δράματος.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Κριτική Επισκόπηση του αρχαίου ελληνικού θεάτρου υπό τη σκοπιά της θεωρίας της λογοτεχνίας
  • Η Εφαρμογή της Αφηγηματολογίας στην ερμηνευτική μελέτη του Αττικού Δράματος

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτή τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ61 Τελετουργία και Επιτέλεση στο Αττικό Δράμα

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ61
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Ειδίκευση: Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τρίτο (3ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η εν λόγω Θεματική Ενότητα αποσκοπεί στην εξοικείωση των σπουδαστών με την τελετουργική και επιτελεστική υποδομή του αττικού θεάτρου και των παραστασιακών και λογοτεχνικών ανασυνθέσεών του κατά τη σύγχρονη εποχή.  Ιδιαίτερη έμφαση θα προσδοθεί στη διασύνδεση του αττικού δράματος με θεμελιώδεις πτυχές της αρχαίας ελληνικής θρησκείας και μυθολογίας, οι οποίες προσδιορίζουν την επιτελεστική διάσταση των τραγικών και κωμικών έργων. 

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες

  • Θα έχουν κατανοήσει τη σπουδαιότητα των τελετουργικών και ιερουργικών πράξεων, όπως αυτά αποτυπώνονται με τρόπο δραματουργικό κατά τη ροή της θεατρικής πλοκής.
  • Θα έχουν εξοικειωθεί με εμβληματικές πτυχές και εκφάνσεις της διασύνδεσης του αττικού δράματος με κεντρικά διακυβεύματα της αρχαίας ελληνικής θρησκείας και μυθολογίας.
  • Θα έχουν έλθει σε επαφή με τρόπους λειτουργίας της επιτελεστικότητας εντός του πλαισίου παράστασης του αττικού δράματος κυρίως εν σχέσει με τελετουργικές πρακτικές και ιερουργικά δρώμενα.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Σημασία της τελετουργίας στο αρχαίο ελληνικό θέατρο και στις επιβιώσεις του
  • Η επιτελεστική διάσταση του αττικού δράματος εν σχέσει προς την ιερουργική και μυθολογική υποδομή του

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ62 Θέατρο και Χορός: Σύγχρονες Σκηνικές Δραματουργίες

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ62
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Ειδίκευση: Σύγχρονο Θέατρο
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τρίτο (3ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Στόχος της Θεματικής Ενότητας είναι η πολύπλευρη προσέγγιση των νέων τάσεων της σύγχρονης σκηνικής δημιουργίας στο πεδίο του θεάτρου και του χορού. Μελετά, το έργο κορυφαίων «συγγραφέων της σκηνής», οι οποίοι, μεταβάλλοντας την έννοια και τη λειτουργία του δραματικού κειμένου, εισήγαγαν σημαντικές καινοτομίες στο πολυδιάστατο θεατρικό και χορογραφικό τοπίο στα τέλη του 20ού και στις αρχές του 21ου αιώνα.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • διακρίνουν τις τάσεις, τα ρεύματα, τις σχολές και τους κορυφαίους εκπροσώπους της σύγχρονης σκηνής
  • κατανοούν και να είναι σε θέση να προσεγγίζουν κριτικά μία σύγχρονη θεατρική και χορευτική δημιουργία
  • γνωρίζουν εις βάθος τις σκηνικές δημιουργίες κορυφαίων μορφών του σύγχρονου θεάτρου και χορού.
  • διαθέτουν την ικανότητα να αποτιμούν τον σύνθετο χαρακτήρα των σύγχρονων σκηνικών δημιουργιών στο πεδίο του θεάτρου και του χορού.
  • είναι σε θέση να αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη μεθοδολογικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο του σύγχρονου θεάτρου και του σύγχρονου χορού.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Σύγχρονο θέατρο
  • Σύγχρονος χορός

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ63 Η Τέχνη της Περφόρμανς

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ63
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Ειδίκευση: Σύγχρονο Θέατρο
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τρίτο (3ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η Θεματική Ενότητα προσεγγίζει τα βασικά εργαλεία και τις μεθόδους της περφόρμανς. Επίσης, εξετάζει την εξέλιξη της τέχνης της περφόρμανς και των θεματικών της κατηγοριοποιήσεων στον 20ό και 21ο αιώνα. Ιδιαίτερη έμφαση προσδίδεται στις έννοιες του χώρου και του site-specific, της σωματικότητας και της συμμετοχικής επιτέλεσης. 

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • Διακρίνουν τα είδη των επιτελεστικών καλλιτεχνικών δράσεων, καθώς και την ιστορική πορεία, τις εξελικτικές τάσεις, τα ρεύματα και τις σχολές της τέχνης της περφόρμανς.
  • Κατανοούν τους όρους και τους ορισμούς, καθώς και τα βασικά συστατικά της περφόρμανς.
  • Προσεγγίζουν κριτικά μία σύγχρονη επιτελεστική καλλιτεχνική δημιουργία.
  • Εμβαθύνουν σε θεματικές κατηγοριοποιήσεις της περφόρμανς.
  • Αντιλαμβάνονται τις πολιτικές και κοινωνικές διαστάσεις της ακτιβιστικής περφόρμανς.
  • Οργανώνουν την αρχειακή καταγραφή της περφόρμανς και να προτείνουν τρόπους τεκμηρίωσής της.
  • αναγνωρίζουν και να αποτιμούν κριτικά την πολυπλοκότητα των επιτελεστικών καλλιτεχνικών δράσεων σε σχέση με το σώμα, τον χώρο, το κοινό και τους ερμηνευτές.
  • πραγματεύονται εννοιολογικά τη θεματολογία της περφόρμανς και να εξερευνούν κριτικά τα όρια του μέσου σε συνάρτηση με τις παραστατικές και τις εικαστικές τέχνες

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Ιστορία και θεωρία των Εικαστικών Τεχνών
  • Ιστορία και θεωρία των Παραστατικών Τεχνών
  • Κριτική εισαγωγή στις υβριδικές μορφές τέχνης και τις επιτελεστικές καλλιτεχνικές δράσεις στην Ελλάδα

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ64 Ιστορία της Όπερας

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ64
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Ειδίκευση: Λυρικό Θέατρο
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τρίτο (3ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η Θεματική Ενότητα εξετάζει την πολυπρισματική τέχνη της όπερας και των συγγενικών της μορφών. Εστιάζει στην ιστορία και την εξελικτική πορεία του λυρικού θεάτρου, τη σχέση του με το αρχαίο ελληνικό δράμα, τη σκηνογραφία και αρχιτεκτονική, την κλασική δραματουργία, τη ρομαντική λογοτεχνία, τη σκηνοθεσία, αλλά και τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις τις οποίες εμπεριέχει. Επίσης, θα συζητηθούν ζητήματα ύφους, μορφολογίας, ερμηνείας, λειτουργίας, σκηνικής πραγμάτωσης και παραγωγής που συνδέονται άρρηκτα με την καλλιέργεια του λυρικού θεάτρου στην εποχή μας σε διεθνές επίπεδο.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • Διακρίνουν και να περιγράφουν τις μορφές, τα είδη και τις εκφάνσεις της όπερας και των συγγενικών της μορφών.
  • Συσχετίζουν την οπερατική δημιουργία με το πολιτικό, ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο στο οποίο εντάσσεται.
  • Διακρίνουν τις αισθητικές περιόδους και τα στιλιστικά ρεύματα της όπερας και του λυρικού θεάτρου.
  • Αναγνωρίζουν ακουστικά σημαντικά έργα και μέρη αυτών.
  • Αναγνωρίζουν τους κορυφαίους εκπροσώπους της όπερας και των συγγενικών της μορφών (δημιουργούς και ερμηνευτές).
  • Χρησιμοποιούν μουσικοδραματικούς όρους, προκειμένου να περιγράφουν τα έργα και τη λειτουργία του λυρικού θεάτρου.
  • αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη βιβλιογραφικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της μελέτης της Όπερας και του Μουσικού Θεάτρου.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Ιστορία και μορφολογία της όπερας
  • Στοιχεία αναφορικά με την όπερα εν σχέσει προς το θέατρο και τη λογοτεχνία
  • Πολιτισμικές και κοινωνιολογικές διαστάσεις του λυρικού θεάτρου

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ65 Το Μουσικό Θέατρο στη Νέα Ελληνική Σκηνή

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ65
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Ειδίκευση: Λυρικό Θέατρο
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τρίτο (3ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η Θεματική Ενότητα εξετάζει την παρουσία και λειτουργία των μορφών και ειδών του μουσικού θεάτρου στη νέα ελληνική σκηνή. Μελετά το στοιχείο της μουσικής στην κρητική και επτανησιακή δραματουργία του 16ου και 17ου αιώνα, τις πρώιμες μουσικοθεατρικές εκφάνσεις στο θρησκευτικό θέατρο του Αιγαίου Πελάγους, την εισαγωγή της όπερας στα Επτάνησα του 18ου αιώνα, τη διαμόρφωση της μουσικοθεατρικής ζωής και τη γηγενή λυρική δημιουργία και παραγωγή κατά τον 19ο αιώνα στα Επτάνησα και τα αστικά κέντρα του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους, τη διάδοση και καλλιέργεια του ελαφρού μουσικού θεάτρου, το λυρικό και μουσικό θέατρο του 20ού αιώνα, την εισαγωγή και καλλιέργεια του νεότερου και σύγχρονου μουσικοθεατρικού ρεπερτορίου στο θέατρο και τον κινηματογράφο, την εδραίωση και οργάνωση της μουσικοθεατρικής ζωής και κίνησης στην Ελλάδα.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • Διακρίνουν και να περιγράφουν τις μορφές, τα είδη και τις εκφάνσεις του λυρικού και μουσικού θεάτρου που ευδοκίμησαν στον ελληνικό χώρο.
  • Συσχετίζουν τη μουσικοθεατρική δημιουργία και κίνηση με το ιδεολογικό, πολιτικό, ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο στο οποίο εντάσσεται.
  • Διακρίνουν τις ιστορικές περιόδους και τα εξελικτικά στάδια της πορείας του λυρικού και μουσικού θεάτρου στον ελληνικό χώρο.
  • Αναγνωρίζουν και να αξιολογούν το μουσικοθεατρικό ρεπερτόριο.
  • Αναγνωρίζουν σημαντικούς εκπροσώπους του ελληνικού λυρικού και μουσικού θεάτρου (δημιουργούς και ερμηνευτές).
  • χρησιμοποιούν μουσικοδραματικούς όρους, προκειμένου να περιγράφουν τα έργα και την λειτουργία του λυρικού θεάτρου.
  • αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη βιβλιογραφικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της μελέτης της Όπερας και του Μουσικού Θεάτρου.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Ιστορία του Θεάτρου
  • Ιστορία της Μουσικής
  • Ιστορία του Κινηματογράφου

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ66 Όψεις της Σκηνής: Από την Αρχαιότητα έως την Ψηφιακή Εποχή

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ66
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Ειδίκευση: Στις 3 Ειδικεύσεις
Τύπος της ΘΕ: Επιλογής
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τρίτο (3ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η εν λόγω Θεματική Ενότητα εστιάζει στα στοιχεία της «όψεως» της σκηνής και της παράστασης και μελετά την εξελικτική τους πορεία από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας. Επικεντρώνεται στη μελέτη του εικαστικού στοιχείου της παράστασης με έμφαση στη θεατρική αρχιτεκτονική, στον σκηνικό χώρος, στη σκηνογραφία, στην ενδυματολογία, στην τέχνη του φωτισμού κ.ά. Περαιτέρω, η Ενότητα διερευνά τις διαλεκτικές σχέσεις της σύγχρονης σκηνογραφίας με νεότερες και σύγχρονες μορφές τέχνης, όπως ο κινηματογράφος, οι  οπτικοακουστικές τέχνες, η βιντεοτέχνη και οι ψηφιακές τέχνες.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • διακρίνουν την εξελικτική πορεία του αρχιτεκτονικού και σκηνικού-θεατρικού χώρου από την ιταλική αναγεννησιακή σκηνή μέχρι τις σύγχρονες μορφές του 20ού και 21ου αιώνα
  • αντιλαμβάνονται τις σύγχρονες αρχιτεκτονικές και σκηνικές τάσεις και να κατανοούν τη σχέση του σκηνογραφημένου χώρου με το θεατρικό δρώμενο και την εικαστική προσέγγισή του.
  • γνωρίζουν, να κατανοούν και να αναπαράγουν τις μεθόδους δημιουργικής προσέγγισης του σκηνικού χώρου, καθώς και τα εργαλεία των ειδικών της όψεως της σκηνής.
  • αναλύουν τη σχέση σκηνικού χώρου, δραματουργίας και σκηνοθεσίας
  • αντιλαμβάνονται τη σύνθεση εικαστικού χώρου και της σκηνογραφικής του εκτέλεσης
  • διαμορφώνουν αισθητική αντίληψη μέσα από την προσέγγιση της σκηνικής εικόνας και της σύγχρονης εικαστικής τέχνης
  • αντιλαμβάνονται τη δημιουργική ώσμωση και τις συνέργειες μεταξύ των παραστατικών και των εικαστικών τεχνών, καθώς και των σύγχρονων μορφών τέχνης, όπως ο κινηματογράφος, οι  οπτικοακουστικές τέχνες, η βιντεοτέχνη και οι ψηφιακές τέχνες
  • αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη μεθοδολογικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της Όψεως της σύγχρονης σκηνής

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Σκηνογραφία και Ενδυματολογία από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή
  • Θεατρικός Φωτισμός
  • Εισαγωγή στη Βιντεοτέχνη και στα Πολυμέσα

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ67 Παραστατικές Τέχνες και Εκπαίδευση

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ67
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Ειδίκευση: Στις 3 Ειδικεύσεις
Τύπος της ΘΕ: Επιλογής
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τρίτο (3ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η Θεματική Ενότητα εστιάζει στην έρευνα και τη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική που αφορά στις παραστατικές τέχνες στην εκπαίδευση, με επίκεντρο τη δημιουργική μάθηση, τη διαθεματικότητα, τις καλές πρακτικές και τις σύγχρονες μεθόδους στο πεδίο της διδακτικής των τεχνών και της αισθητικής παιδείας.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Με την επιτυχή ολοκλήρωση της Θ.Ε.  οι φοιτητές/τριες θα είναι σε θέση να:

  • αντιλαμβάνονται τις αρχές της διδακτικής των Παραστατικών Τεχνών.
  • κατανοούν τη σημασία των μαθησιακών στόχων, της μεθοδολογίας και των στρατηγικών της διδακτικής των Παραστασιακών Τεχνών.
  • διακρίνουν τις βασικές έννοιες και τις τεχνικές της διδακτικής των Παραστατικών Τεχνών σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης.
  • προσεγγίζουν θεωρητικά το εκπαιδευτικό δράμα και να εντοπίζουν τις επιδράσεις που έχει ασκήσει στη νεότερη και σύγχρονη σκηνική πράξη.
  • σχεδιάζουν και να υλοποιούν στην πράξη σχέδια διδασκαλίας και εκπαιδευτικά προγράμματα με αντικείμενο τις Παραστατικές Τέχνες, αξιοποιώντας τη δημιουργική μάθηση, τη διαθεματικότητα, τη διαπολιτισμικότητα και τη συμπεριληπτικότητα στο πεδίο της διδακτικής των τεχνών και της αισθητικής παιδείας.
  • αντιλαμβάνονται την ιστορική πορεία του εκπαιδευτικού δράματος και τις θεωρητικές του ερμηνείες.
  • κατανοούν την αναπτυξιακή διάσταση της διδακτικής των παραστατικών τεχνών
  • καλλιεργούν δεξιότητες εμψύχωσης ομάδων και να εφαρμόζουν παραστασιακές τεχνικές (κίνηση, μουσική, δραματοποίηση) κατά τη διδακτική διαδικασία.
  • αξιοποιούν βασικές πρωτογενείς πηγές και στοιχειώδη βιβλιογραφικά εργαλεία για την προετοιμασία ερευνητικών εργασιών στο πεδίο της διδακτικής των Παραστατικών Τεχνών.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Εισαγωγή στη Θεατροπαιδαγωγική και στη Μουσικοπαιδαγωγική
  • Θεμελιώδη στοιχεία Διδακτικής του Χορού

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

 

ΠΑΤ68 Πολιτιστική Πολιτική και Διαχείριση των Παραστατικών Τεχνών

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤ68
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 10
Ειδίκευση: Στις 3 Ειδικεύσεις
Τύπος της ΘΕ: Επιλογής
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τρίτο (3ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Σκοπός της ΘΕ: Η εν λόγω Θεματική Ενότητα στοχεύει στην εξειδικευμένη εκπαίδευση σε επίπεδο σχεδιασμού, οργάνωσης και υλοποίησης πολιτιστικών προγραμμάτων και επιμέλειας δράσεων, καθώς και διοίκησης φεστιβάλ, πολιτιστικών οργανισμών και επιχειρήσεων που δραστηριοποιούνται στο πεδίο των παραστατικών τεχνών. Επιπλέον, μελετά την οργάνωση και λειτουργία των δημόσιων και ιδιωτικών φορέων που δρουν στον χώρο των παραστατικών τεχνών και εξετάζει τις κρατικές πολιτικές για τις παραστατικές τέχνες σε εθνικό και ευρωπαϊκό επίπεδο.

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της Θεματικής Ενότητας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να:

  • Αντιλαμβάνονται τους θεσμούς, τις λειτουργίες και τις δραστηριότητες του πολιτισμού σε όλες τους τις διαστάσεις (αισθητική, κοινωνική, νομική, κανονιστική, οικονομική, πολιτική, ιδεολογική, κ.ο.κ.).
  • Γνωρίζουν και να εφαρμόζουν τις αρχές, διαδικασίες και πολιτικές διοίκησης και οργάνωσης πολιτιστικών οργανισμών.
  • Χαρτογραφούν με ακρίβεια το πολιτιστικό τοπίο των φεστιβάλ, πολιτιστικών οργανισμών, φορέων και επιχειρήσεων που δραστηριοποιούνται στο πεδίο των παραστατικών τεχνών σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.
  • Αντιλαμβάνονται τις σύγχρονες τάσεις που διέπουν τις δημιουργικές βιομηχανίες και να κατανοούν τη σχέση της πολιτιστικής πολιτικής και διαχείρισης με την πολιτιστική επικοινωνία στο ψηφιακό περιβάλλον του 21ου αιώνα, καθώς και την καλλιτεχνική δημιουργία.
  • κατανοούν και να αναπαράγουν τις μεθόδους δημιουργικής προσέγγισης του πολιτιστικού χώρου και αποθέματος, να αξιολογούν τις πολιτιστικές πολιτικές και να προτείνουν εμπεριστατωμένες ιδέες και λύσεις.
  • συνθέτουν καλλιτεχνικά προγράμματα με έμφαση στις παραστατικές τέχνες.
  • Τέλος, οι φοιτητές και οι φοιτήτριες αναμένεται να διαθέτουν ουσιαστική θεωρητική κατάρτιση με αντικείμενο τις Δημιουργικές Βιομηχανίες, την πορεία και τις προοπτικές τους, καθώς και εποπτεία των πρακτικών, των μεθόδων και των κύριων ζητημάτων πολιτιστικής πολιτικής, διοίκησης και επικοινωνίας με έμφαση στις Παραστατικές Τέχνες.

Γνωστικά αντικείμενα:

  • Οργάνωση και Διοίκηση Πολιτιστικών Μονάδων
  • Πολιτιστικό Μάρκετινγκ και Επικοινωνία

Αξιολόγηση φοιτητριών/τών: Εκπόνηση γραπτών εργασιών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού εξαμήνου με συντελεστή βαρύτητας στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 40%. Τελικές γραπτές εξετάσεις, ο βαθμός των οποίων συμμετέχει στη διαμόρφωση του τελικού βαθμού της Θ.Ε. κατά 60%. Για περαιτέρω πληροφορίες μεταβείτε στον Οδηγό Σπουδών του ΕΑΠ.

Προαπαιτούμενα: Δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα γι’ αυτήν τη Θ.Ε..

Μέθοδος Διδασκαλίας: Εξ αποστάσεως με χρήση της Πλατφόρμας Τηλε-εκπαίδευσης του ΕΑΠ και διεξαγωγή Ομαδικών Συμβουλευτικών Συναντήσεων (τηλε-ΟΣΣ).

ΠΑΤΔΕ Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία

Κωδικός ΘΕ: ΠΑΤΔΕ
Πιστωτικές Μονάδες ECTS: 30
Τύπος της ΘΕ: Υποχρεωτική
Εξάμηνο στο οποίο προσφέρεται: Τέταρτο (4ο)
Γλώσσα διδασκαλίας: Ελληνική
Περίγραμμα ΘΕ

Γενική Περιγραφή:

Οι γενικές κατηγορίες των θεμάτων για τις Μ.Δ.Ε. καθορίζονται από το Διευθυντή  του ΠΜΣ έπειτα από συνεννόηση με τους Συντονιστές των Θ.Ε. και αναρτώνται στον δικτυακό τόπο του Ε.Α.Π, πριν την έναρξη της περιόδου υποβολής της σχετικής δήλωσης από τους φοιτητές.

Τα θεματικά πεδία είναι ενδεικτικά και συνδέονται με τις εξειδικευμένες γνωστικές περιοχές των Θεματικών Ενοτήτων του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών ΣΔΣ και ειδικότερα των αντίστοιχων τριών κατευθύνσεων. Τα θέματα που θα προτείνουν οι φοιτήτριες/τές μπορεί να συνδυάζουν διαστάσεις από δύο ή και περισσότερα από αυτά τα θεματικά πεδία.

Ενδεικτικά αναφέρονται τα κάτωθι:

  • Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο
  • Σύγχρονο Παγκόσμιο Θέατρο
  • Μουσικό Θέατρο

Μαθησιακά αποτελέσματα:

Με την ολοκλήρωση της ΜΔΕ οι φοιτητές/τριες αναμένεται να: 

  • Εφαρμόσουν εμπράκτως όσα έμαθαν αναφορικά με το θεωρητικό πεδίο της μεθοδολογίας της έρευνας στο πεδίο των Παραστατικών Τεχνών
  • Εμβαθύνουν με τρόπο γόνιμο και αποτελεσματικό στη σχετική βιβλιογραφία και κυριότερα σε καίρια και κεντρικά ζητήματα ερμηνευτικής ανάλυσης και νοηματικής κατανόησης.

Γενικός Κανονισμός Εκπόνησης Μεταπτυχιακών Διπλωματικών Εργασιών σε ΠΜΣ με Θ.Ε. εξαμηνιαίας διάρκειας

Για περισσότερες πληροφορίες αναφορικά με τις Προδιαγραφές – Χρήσιμο Υλικό για συγγραφή Μεταπτυχιακών Διπλωματικών Εργασιών και ανάρτηση Διπλωματικής Εργασίας στο Αποθετήριο του ΕΑΠ, μπορείτε να μεταβείτε στον Ψηφιακό Χώρο Εκπαίδευσης http://courses.eap.gr και δη στην ενότητα Πρόγραμμα Σπουδών.

Προαπαιτούμενα: Η παρουσίαση της Μεταπτυχιακής Διπλωματικής Εργασίας πραγματοποιείται μετά την επιτυχή ολοκλήρωση των Θ.Ε. του Προγράμματος.

Θεματικές Ενότητες

Υποβολή αιτήσεων

Κάνε εδώ την αίτησή σου για όποιο πρόγραμμα σε ενδιαφέρει!


Κάνε αίτηση
Μετάβαση στο περιεχόμενο